500年前的裸眼3D：法海寺壁画里的光影密码

壁画是绘画艺术的源头。中国壁画历史悠久、自成体系，仿佛一部写在墙壁之上的绘画通史。在《艺问艺答》系列节目最新一期中，对中国壁画抱有浓厚兴趣的俄罗斯文化观察者阿丽娜·叶菲莫娃，与中央美术学院修复学院副院长董卓展开了一场跨文化对谈，探讨在浩如烟海的中国壁画中，法海寺壁画为何能以精致细腻著称，网友口中所说的裸眼3D效果从何而来，画面中那一圈似有若无的光晕，究竟出自怎样的技法。

明代宫廷壁画的巅峰之作

法海寺壁画绘制于明代，公元1368年至1644年间，位于北京西部，被视为明代宫廷壁画艺术的代表作之一。壁画大量运用沥粉贴金与矿物颜料等传统技法，历经数百年仍色彩鲜亮、线条细腻，人物的衣纹、发丝乃至佛像宝冠上的细节都刻画得极为精微。也正因如此，法海寺壁画长期以来都是中国古代壁画研究者与爱好者心中的重要坐标，其保存状况之完好，在同时期壁画中并不多见。

光影里的裸眼3D

网友之所以用裸眼3D来形容法海寺壁画，很大程度上源于画师在处理人物衣饰质感时所下的功夫：通过沥粉工艺营造出的立体浮雕感，让人物的衣纹、璎珞与法器呈现出接近实物的凹凸层次；而部分颜料中掺入的矿物成分，在特定光线角度下会泛出一层若隐若现的光晕，为壁画平添几分灵动的立体错觉。由于壁画对光照与温湿度极为敏感，法海寺内的参观条件也因此受到严格限制，这也让能够近距离一睹壁画真容的机会显得尤为珍贵。

壁画里的中国故事

作为由中国日报文化频道制作的沉浸式文化访谈节目，《艺问艺答》邀请国际嘉宾与中国艺术专家展开对话，试图以更贴近海外观众视角的方式，讲述中国艺术与审美背后的逻辑。该节目第四季聚焦壁画艺术，法海寺壁画正是其中一期的主角，也让更多海外观众得以透过这些跨越五百多年的画作，触摸到中国壁画艺术的深厚积淀。